我们去街上游荡
脱光了衣服
鞋子也不要
我们裸体去参加聚会
暗夜里有长久长久的哭嚎声
走失在路的深处
我们都想哭
擦擦眼睛为什么梦总是不醒来
暗夜里
我们都是些什么样的人呢
头戴铁条，全身赤裸
没人知道前面的路标
我们尖叫着
四面八方的胡乱奔驰
暗夜里
没有拯救灵魂的出租车
那里道路是迷宫
并且没有远道而来的行人
暗夜里
我们无所事事
我们来回游荡
我们都在死去
我们都在无缘无故地死去
星期二, 十月 25, 2005
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暗夜里 |
标签：
诗歌
星期三, 七月 06, 2005
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放大----对《放大》的放大 |
很难用几句话对《放大》进行放大：不管是开头那些令人迷惑的狂奔的青年，还是镜子里被抽象化了的模特儿，以及城市的影像和公园里的谋杀。
安东尼奥尼的作品一向表现人与人之间不可沟通的主题，而《放大》则对世界的不真实性进行了深入的刻画。
影片用荒诞化的手法对世界进行了放大。一群打扮成小丑的学生在伦敦街头狂奔，在他们身后，出现了摄影师托马斯。
托 马斯是个职业摄影师，似乎他相信通过自己的照相机能够接近世界的真实层面，然而却越来越令人迷惑。一天，他无意中偷拍了在公园的一对情侣，被发现后，照片 上的女子却近乎疯狂地要抢回底片。貌似美丽的照片经过托马斯的一次次放大，竟然出现了一桩谋杀案。现实和荒诞开始倒置，世界的真相经不起思考，丑的，恶 得，一下子从里面浮现出来。
他在公园的草地上证实了自己的猜测，而当他回去时，住所已经被翻得一塌糊涂。
当他第二天再回到公园时，尸体已经不翼而飞了。只有影片开头的那群嬉皮士，他们打着并不存在的网球赛，像是一场虚空中的舞蹈。一个他们想象中的球落在托马斯的面前，他不再追求真实的界限，也投入到其中去，捡拾一个并不存在的球。
放大（一）
影 片里有大量杂乱无章的镜头，似乎是让观众怀疑自己的迷惑，这些荒诞化的东西却是对真实的真正写实，在哈哈镜中人们才知道世界的本质。或许摆在我们面前的 是整个破碎迷离的时代，历史已经到了这样一个时候：摇滚乐，毒品，性，时尚，丑恶，形形色色的物质渐渐麻木着双眼，人们在纸醉金迷的生活中醉生梦死。60 年代的许多侧面都在影片中有所表现，迷茫，慰藉的丧失，以及身为人的无力感。
放大（二）
安 东尼奥尼不是哲学家，但是他想通过托马斯传达一种对世界真实性的质疑。我们所自信的东西是不是经得起推敲呢，当情侣的约会变成谋杀，当刚刚被人群哄抢的 吉他转眼经无人问津，当托马斯去捡拾并不存在的网球时，你是否感到了自己世界观的崩溃。安东尼奥尼给了我们一种彻底的不可知论，真实放大了就能陷入绝望， 甚至是来自内心深处的疼痛。
放大（三）
人们自己的意识并不是只听从自己的心灵，它很多程度上还是环境的 折射和映像，体制的威胁无处不在。影片结尾时托马斯在回去的路上看到一群青年在打网球，然 而没有拍子也没有球，这本来是一目了然的。但是为什么他们能看见而你看不见呢，所以你不得不妥协，从而陷入群体的陷阱。托马斯无声的捡球动作不知道是现实 中多少人所干的多少事的一个小小的袖珍版。真是“假作真时真亦假，无为有处有为无”。
导演的几句话：
“精确地拍摄和放大我周围的事物的表面，我想看到它们的真相。”
“如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。我老是不相信我所见的，因为我老想象背后会有些什么。”
“有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。
关于《放大》：
这 部影片是米切朗基罗?安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni） 唯一的一部获得商业成功的作品，获得1966年美国影评人协会奖（National Society of Film Critics）最佳影片和最佳导演，像他以往的电影一样，《放大》进一步勾勒了当代西方精神信仰的危机。
影片的配音也是一流的，爵士键盘手HERBIEHANCOCK迷离的音乐很好得烘托了电影氛围。另外里面表演的那只摇滚乐队也是比较有名的THEYARDBIRDS，尤其是那个砸吉他的JEFFBECK。
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影评
星期五, 四月 29, 2005
星期四, 四月 21, 2005
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